值得慢慢欣賞的「王信攝影展──另一種目線」
上週五台北一日遊，最主要的行程之一就是去觀看台北市立美術館的『另一種目線──王信攝影展』。很可惜我將近四點才到，距閉館只剩下一個半小時的時間，剛好足夠走馬看花看完一圈，建議朋友們至少要留兩個小時的時間，慢慢觀展。另外，我也先將此次看展自己小小的心得寫在前面，展覽中有北美館為了這次展覽特別拍攝的紀錄片，片長約10-15分鐘，一定要花時間看完，裡面有許多寶貴的內容，看看攝影師王信如何談她自己對報導攝影的期許，也可聽出一些端倪，為何她在1980年後不再紀錄原住民的文化、生活，當然還有她與數十年前被攝者間互動的紀錄片，我雖然看過一遍，其中有些內容很可惜沒有當場記錄下來，回家後想要重看一遍，致電北美館詢問後才知道因為著作版權的原因，該紀錄片並沒有在別的管道或平台播放，著實有些扼腕，只能擇期再重回展場觀看了...所以各位朋友們，看展時可別錯過了哦！
據瞭解，王信目前僅舉辦過六次個展，『另一種目線—王信攝影展』是她第一次在美術館舉辦的個展，也是她耗時ㄧ、兩年準備的大型回顧展，集結了她攝影生涯中具代表性的14個主題與系列、600件作品，並透過作品計畫與創作時間雙軸，「呈現長年來點滴記錄了一些台灣社會與人文環境的變遷」。值得一提的是，在展覽廳入口擺有攝影展的導覽書冊，一定要記得拿一本，裡面詳列出展覽的十四個主題，不過，北美館也很貼心的提供王信攝影展導覽書PDF檔案，讓有興趣的朋友可以在觀展前先一睹為快哦！
王信生於1942年，原本學的是畜牧學科，年近三十時轉學攝影，並因為敬仰報導攝影權威尤金·史密斯（William Eugene Smith，1918－1978）的個性及精神，開始了她的報導攝影之路，主要的報導攝影創作時期在1970年代及1980年代。王信認為「報導攝影的基本精神是本著人道主義的胸懷，透過攝影去揭發問題。在一個民主開放的社會裡，報導攝影可提供一種刺激和反省，形成輿論，推動、改革社會，因而受尊重。對報導攝影者而言，開攝影展是下下策，它應該與印刷媒體結合，才能廣泛地報導而實踐它的良知與力量。報導攝影能使人們回顧那些被我們稱為原始的、落後的，未開發的土地與上面自然純樸的人性，而有所反省。」
王信的「蘭嶼‧再見」是我感受特別深刻的系列影像，粗粒子中帶著低沉的氛圍，呈現她在1974 - 1975年間兩次到蘭嶼拍攝所集結的系列作品，最令我感動的是她在2012年重回蘭嶼，並與當年入鏡的雅美族人相認，還有他們彼此的對話與互動也在展場中以紀錄影片的方式呈現出來，我明顯感受出王信有一種令人敬佩的人道關懷與堅定的心懷。
關於「蘭嶼‧再見」，攝影師張照堂在1984年1月23日自立晚報的〈瞬間定影〉文章中這麼提到：
『王信的「蘭嶼‧再見」兩年前在日本展覽過，部份作品曾先後斷續地在國內刊物發表；可是當你在展覽會場中面對這一整組「真正的」原作時，才覺察心中無止的感動與感傷。感動於王信長時間的投入，孜孜不倦地記錄雅美山胞的生存面貎，這些民國六十三、六十四年的影像，十年之後重讀之下，愈發覺得親切與感傷。王信用一種粗粒、低調的感覺，表達了那種單純、獷樸、原始之美，質感統一、意念一貫，兼顧了報導與創作之實，非心胸沉著、眼光遠闊的攝影工作者所能擔當的；在天、地、大自然的孕育下，王信告訴我們雅美人的毅力或無奈、苦楚或希望。我倒覺得，這些照片也應該在蘭嶼展覽一次，讓他們看到自己的面貎，也許興奮、也許驕傲、也許感傷、也許沉默；但有時候，影像應該回到它的原生地罷，就算是一種回饋或禮讚。 王信在去年中還有一項彩色攝影展，是她在印度、尼泊爾的旅遊記錄，她稱那是剎那間印象的個人主觀感受，與「蘭嶼‧再見」的長時間觀察的心態有所不同。不管如何，嚴謹的態度、著眼的取向、人文精神與藝術美學要求的一致，王信總是不失一專業攝影家的本色，值得欽佩與學習。』（資料來源：Wikipedia)
除了系列報導攝影，王信也有展出不同類型的作品，她並說：「另一類是即興式的單張照片，是我閒暇旅遊中，隨興隨手按來的，是屬於感性唯美的。對景我特愛雲和海，對物我想抽離它的抽象意念。從事攝影工作14年，雖然大部分的時間和精力都耗在「報導攝影」上，但是我最近發覺第二類作品也累積不少。整理過去的作品，可以看出自己的走向。」
最後，我以王信這次展覽的展出感言結尾，除了能更加了解攝影師之外，也提醒自己要學習以更寬廣的心懷來拍照！
「攝影的本質在記錄」
「展覽也希望讓大家瞭解學攝影不是只要學習如何操作相機而已，還要學習如何觀看與了解事物，另外也能藉此理解什麼是系列報導攝影。」
「我一向不願把攝影只當做個人表現的東西，對我而言，攝影的功用和價值是在它的記錄和報導性上，它是不是個人的藝術並不重要。」