國美館「日本浮世繪精選展」 II
六月中來國美館看浮世繪的精選展，只有機會觀賞了葛飾北齋的《富嶽三十六景》，今天我又來到202展覽室，繼續我的浮世繪之旅，這回我陶醉在歌川廣重的《東海道五十三驛站》之中，流連忘返!
十七世紀江戶時期政局穩定、交通便利，因已具有一定的經濟實力，旅遊風氣興盛並蓬勃發展，風景畫風格的浮世繪因此廣為盛行，繪畫內容不僅象徵時人對山明水秀的憧憬，也作為當時旅遊手冊資料之用。歌川廣重（原名安藤廣重）（1797-1858）雖然比葛飾北齋（1760-1849）年輕三十餘歲，但在當時可說是與葛飾北齋並駕齊驅的浮世繪大師，歌川廣重的《東海道五十三驛站》於1832-1833年左右發表，主要的出版商為保永堂；葛飾北齋的《富嶽三十六景》則於前一年1831年發行，出版商為西村屋與八，此次精選展可同時觀賞到《東海道五十三驛站》及《富嶽三十六景》這兩大經典系列，真是一大樂事！
歌川廣重早期很受北齋的影響，也曾拜師不同畫派（狩野派、南畫）習藝，逐漸融會成自己獨特的畫風，《東海道五十三驛站》是歌川廣重的中年所作，描繪日本江戶時代由江戶（今東京）至京都所經過的53個驛站的景色，他以抒情的畫風描繪當時公路休息站的景象，包含日出、夜雪、春雨、冬晴，以及市民生活、廟會等各種情景，雖然有些景色是發揮了自己的想像力創作出來的，並非完全寫實。
來回觀賞這兩位風景浮世繪大師之作，我個人覺得葛飾北齋以簡潔的構圖，在現實的風景裡添加許多寫意與想像空間，歌川廣重則以繪畫構圖工法，將觀者的視覺從邊緣引導到畫作的重心，雖以寫實為主，畫中也帶點寫意的韻味。我對其中兩幅畫作特別有感觸，可以觀察到兩位大師截然不同的表現手法。這兩幅均是他們以突如其來的雷陣雨為題所描繪出的「白雨」。葛飾北齋的《山下白雨》以全然寫意的方式表達山頂雖然晴好，山腳已是閃電烏黑的情景，留給觀者許多想像空間，而細看歌川廣重所描繪的《白雨》，斜坡上的旅人不僅有努力爬坡的轎夫，也有連滾帶走衝下山的農夫，左邊的斜坡與驟雨滴呈九十度垂直相交，加上近處的竹林剪影、遠方空中的雲雨渲染，則是一幅包含許多現實細節的細膩景色。
我也非常喜歡另一張名為《熱田神事》的畫作，所謂神事，類似我們現下的廟會活動，畫中的前景與後景立即將觀者帶入廟會的情境裡，而在其中參與廟會的人們個個表情生動、張力十足，加上鮮豔的色彩、視線的延伸，是幅讓人覺得趣味橫生的作品。
《熱田神事》, Utagawa Hiroshige (歌川広重), via Wikimedia Commons
老實說，以往我對浮世繪的認識，僅限於葛飾北齋的那幅巨浪圖《神奈川沖浪裏》，仔細逛了這個展覽，才了解原來浮世繪的作品類型如此多樣豐富，除了風景畫，還包含美人畫、演員畫、武士畫及戲畫等，當然，我仍然對其中的風景畫感受最為深刻。值得一提的是，當我在精選展中看到溪齋英泉（Eisen Keisai）的《東都兩國橋夕涼之景色》（1830-44）時，忍不住莞爾一笑，此為三聯幅（三張38.8cm x 25.9cm的畫作相連而成），畫中的兩國橋是當時江戶最熱鬧的商業區，縱橫的遊船、燦爛的煙火，無數的客人，以及岸邊滿是看煙火的行人......，沒想到兩百年過去了，不論現今我們身處世界何處，每當各式慶典或跨年活動時，總吸引無數熱鬧的人潮聚集在一起，共同欣賞夜空裡璀璨的煙火秀......。想到這一幕，在驚奇浮世繪竟能如此貼近生活之餘，我與浮世繪的距離，似乎又更近了些！
溪齋英泉, 《東都兩國橋夕涼之景色》